Exposição e História

O acervo trata-se de um presente mantido pelo Instituto, que no ano de 2000, recebeu de Francisco Bolonha, a carinhosa doação de cerca de 400 obras de arte do seu acervo pessoal.

São peças adquiridas ao longo da vida que trazem grandes nomes nacionais e internacionais da pintura. Bolonha criou laços com Cataguases e com a Família Peixoto, assim, nos proporciona essa mostra.

Em seus caminhos pelo mundo, Francisco Bolonha conviveu com Cataguases e deixou sua marca. Uma autoridade na arquitetura, Bolonha e seus projetos ajudaram a cidade a se tornar conhecida internacionalmente.

Entre seus principais feitos no município estão, o Coreto Patápio Silva – na Praça Rui Barbosa, o Educandário Dom Silvério, a Praça José Inácio Peixoto, a Vila Operária no Bairro Jardim – Companhia Industrial Cataguases, além de projetos residenciais.

Para conhecer um pouco mais sobre o arquiteto, que viveu até dezembro de 2006, visite a exposição até o dia 25 de fevereiro de segunda a sexta-feira de 09h às 11h e de 13h às 21h e aos sábados, domingos e feriados de 09h às 22h.

FRANCISCO BOLONHA (1923-2006)
por Marcia Poppe

Francisco de Paula Lemos Bolonha nasceu a 3 de junho de 1923 em Belém do Pará, de onde saiu rumo ao Rio de Janeiro ainda criança, já com a intenção de se tornar arquiteto. Em 1945, formou-se pela primeira turma da Faculdade Nacional de Arquitetura da Universidade do Brasil. Homem de personalidade contida e discreta distanciou-se da pessoa extrovertida e falante que cursou a Escola Nacional de Belas Artes. Apesar de nunca ter feito publicidade do que construiu, Bolonha teve durante as décadas de 40, 50 e 60 sua obra publicada em diversas revistas nacionais e estrangeiras (Habitat, PDF, Arquitetura Revista e AU/ L’Architecture d’Aujourd’hui, Architectural Forum, Architectural Journal, Brasilianische Architectur, The Architectural Review, Bauen + Wohnen Internationale Zeitschrift, Abitare e Architektur und Kultiviertes Wohnen). Por ter se acostumado ao silêncio da crítica depois desta época e ao longo dos anos, surpreendeu-se recentemente com o crescente interesse das gerações mais novas pelo estudo de sua obra.

No início da carreira, Bolonha aproximou-se da vertente arquitetônica recomendada por Lucio Costa. Os projetos construídos entre 1946 e 1959 caracterizam a primeira fase de sua obra e possuem a expressão formal e o vocabulário da Escola Carioca. A partir da adição de volumes distintos e altos pés-direitos, Bolonha alcançou espaços de grande fluidez e interpenetração visual. A segunda fase da carreira iniciou-se com os projetos da década de 1960, que demonstram linguagem mais sóbria, de caráter construtivo bastante acentuado e de formas puras. O arquiteto passou a resolver os programas em volumes únicos, mais fechados e com menos transparência. Foi justamente nesta ocasião que Bolonha começou a afirmar ter passado a entender a arquitetura como ciência. Em um sentido amplo e clássico, referia-se a um saber metódico e rigoroso, que definia a arquitetura como conjunto de conhecimentos sistematicamente organizados.

Mas se o arquiteto se afastou da Escola Carioca, é preciso dizer também que ele não acompanhou, por exemplo, as experimentações associadas à exploração plástica do concreto armado, ou os grandes vãos e balanços que o material possibilitava, tendências que puderam ser observadas de um lado em Niemeyer no período pós-Brasília, e de outro, na arquitetura característica da Escola Paulista. Mesmo que seja possível apontar duas fases em sua obra, sendo a primeira mais nativista e a segunda, mais concretista, o arquiteto não abandonou por completo alguns dos procedimentos iniciais que contribuíram para caracterizar mais fortemente os primeiros projetos como possuidores de vínculo com o passado de nossa arquitetura. Não por acaso, Bolonha utilizou o telhado cerâmico no mosteiro de Belo Horizonte (1949-1999), nas escolas do Governo Lacerda (1960 a 1964) e mais tarde, no projeto não construído para uma residência em Brasília (1979). A idéia da integração das artes também permaneceu no arquiteto e os painéis artísticos utilizados nos passeios públicos e nas escolas, nunca esconderam a crença no papel social e educativo da arquitetura.

Com o passar do tempo, Bolonha encaminhou-se para uma extrema racionalização do fazer arquitetônico, traduzido pela acentuação de sua preocupação com a verdade construtiva e pelo respeito às questões econômicas, funcionais e programáticas. Se não alcançou a perfeição, deixou claro que esta busca deu à sua obra caráter singular de atividade diária e muita dedicação:

“Se nada funciona, não se pode dizer que é boa arquitetura… (…) O arquiteto tem que trabalhar todo dia, como o pintor pinta todo dia, como o escritor escreve todo dia, ou como o médico pratica todo dia…”

Ao afirmar que as soluções corretas deveriam ser utilizadas por todos, assumiu o lado humano da profissão. Tornou-se um homem cada vez mais introspectivo, influenciado talvez pelo intenso contato que travou com um modo de vida muito especial, diverso do seu, e bastante diferente daquele do menino paraense, habituado às regalias de uma família abastada que nunca lhe negou auxílio ou proteção. A recusa aos privilégios e a tomada de consciência das diferenças de classes, já indicavam na infância, traços de uma individualidade que se acentuariam ao longo do tempo. A amizade com o monge Dom Inácio lhe rendeu muito mais do que inúmeros trabalhos para a Ordem Beneditina. Dedicou sua vida à construção do Mosteiro de Nossa Senhora das Graças, obra pela qual o arquiteto sempre afirmou ter muito carinho. Por ter durado 50 anos, é aquela que permite refletir criticamente sobre suas escolhas e posicionamento frente às teorias que lhe serviram de referência. Além disto, também constitui-se em sofisticada arquitetura pelo cruzamento de citações que explicita em relação a seus demais projetos.

“Sabe o que é, tem uma dignidade o mosteiro… Não é ”arquitetura moderna”, é uma arquitetura… Eu pensei em fazer arquitetura, só.”

O arquiteto faleceu no Rio de Janeiro na manhã do dia 30 de dezembro de 2006. Seu corpo foi cremado, conforme sua vontade. O desejo do arquiteto de ter um sepultamento simples, mais do que discreto, também foi acatado pela família. Estreitos foram seus laços com o Mosteiro de São Bento do Rio de Janeiro. A Missa de Sétimo Dia de sua morte não poderia ter sido marcada em lugar mais significativo.